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「痛苦會過去，美會留下。」雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）

印象派畫家雷諾瓦以人物畫著稱，他特別迷戀女性粉嫩肌膚，以及豐滿圓潤的體態，試圖展露青春生命的無限風采。他曾說：「為什麼藝術不能是美的呢？世界上醜惡的事已經夠多了。」

雷諾瓦晚年風濕性關節炎纏身，必須以輪椅代步，即使手指僵硬難以握住畫筆，仍沒有放棄繪畫。雖然作畫對雷洛瓦身體產生極大負擔，但他筆下女性如過去般舉止優雅，表情溫柔甜美，呈現歡樂與幸福氛圍。

1841年2月25日，雷諾瓦誕生在法國一個裁縫師家庭，生活不算富裕。21歲時，他前往巴黎就讀美術學院，與莫內（Claude Monet）結為好友，兩人經常一起出外寫生，凝視同樣的風景作畫。

雷諾瓦與莫內皆於1868至1869年間，創作以塞納河畔為景的《蛙潭》（La Grenouillere），雷諾瓦構圖較為密集，人物互動顯得較為親暱，他同時運用粉紅與淺紫色調，讓畫散發溫柔詩意，而莫內強調塞納河粼粼水光。

1874年，雷諾瓦與莫內、畢沙羅（Camille Pissarro）、塞尚（Paul Cezanne）等人，在巴黎舉辦第一屆印象派畫展。雷諾瓦雖然身為印象派一員，但他不像莫內熱衷在不同時間點，描繪光影與色彩變化。莫內曾創作25幅《乾草堆》，雷諾瓦不解地問莫內：「為何你總是重覆畫著同樣的一堆乾草？」

雷諾瓦相信無論繪畫技巧為何，只要能勾勒人物形象，並刻畫出情感，就能體現藝術本質。因此，雷諾瓦認為人物畫是最重要的繪畫形式。而雷諾瓦勾勒人物造形，不如古典技法精細刻劃，是用朦朧與粗重線條交代，自然烘托出畫中人、物與空間，讓畫面夢幻明亮。

1876年，雷諾瓦完成名作《煎餅磨坊的舞會》（Ball at the Moulin de la Galette），描繪煎餅磨坊前院正舉行一場派對，人們臉上滿是笑容，場景快樂輕鬆。畫中前景有一群人坐著休息，陽光微微灑落他們的衣裙，中景與後景則有數對男女正在跳舞作樂，而女士們態度從容，舉止優雅。

當時也有不少印象派畫家以「煎餅磨坊」作為主題創作，但大多描繪冷清街道與稀疏人群，人物表情則不見一絲歡愉，不像雷諾瓦表現出歡樂自在的氛圍。實際上，1870年代的法國社會深陷動亂，人民普遍貧窮，雷諾瓦與他的印象派畫家朋友也經常三餐不繼，但雷諾瓦生性樂觀，筆下人物仍開朗活潑。

皮耶-奧古斯特•雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir），(b)1841.2.25 ~(d)1919.12.3

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