COLOR Summer & Frosty都是我 熱情如火 又 冷若冰霜

身為創意人，我必須隨時處在創意豐沛的狀態。我在《創意天龍八部》裡提過「站在創意的源頭」概念：「在享用一餐美食時，你要想像這間餐廳是你開的，這一餐是你烹調出來的：你是怎麼決定餐廳的地點和定位、怎麼決定菜單、怎麼採買食物、怎麼烹飪、怎麼擺盤？」電影《米其林廚神：美味的傳承》、《美味絕饗》、《冠軍廚房》……讓你在去國外米其林餐廳前，先了解別人是怎麼經營、怎麼烹調的，這樣在品嘗美食時就會有更深度的了解、感覺與學習。

「站在創意的源頭」還有這樣的觀看法：如果你是馬戲團團員，站在高空的鋼索上，你的視野會是什麼？你的肢體感覺如何？肌肉怎麼緊繃？你怎麼表演？怎麼創造視覺的高潮？

這是我在香港、鹿特丹、拉斯維加斯等地看「太陽馬戲團」時的觀看方法，我也在他們的現場表演中，領悟到許多創意的源頭。也就是說，看多少國內外的藝術表演其實不是重點，重要的是你怎麼看，能不能把自己「神入」其中，得到他們的精髓。

同理，當你聽一段音樂，要想像這首曲子是第一次從你腦中被創作出來、被唱出來、被聽到。

當你在看一齣上百人共演的大型舞劇，要把自己當成劇作家，想像這一齣戲是怎麼從你腦中首次被演出來，然後你怎麼把它寫出來、表達出來、傳達給導演、與上百位演員一起完成你的大作。

我們還可以透過觀賞畫作來練習「創意的源頭」：當你站在一幅畫前面，要想像眼前本來是一張白紙，如果你就是那一位畫家，面對這張白紙，你如何看到畫的全貌？你的心情如何？你的第一筆會從哪裡開始，接著怎麼進行畫筆之流動，最後一筆會落在哪裡？你畫完時的心情如何？

我自己在國外旅行時，除了一邊拍照，一邊也在想，如果我是當地的畫家，我會選擇哪些景點、哪些顏色、哪些構圖來呈現眼前的美景？然後再到當地的美術館、藝術展場去看當地的藝術作品，學習別人如何將「片刻的真實」變成「永恆的藝術」？

如同艾倫狄波頓《旅行的藝術》書中所提：要畫出一棵樹，至少得專注個十分鐘。如果我們在一地停下腳步，凝視這個地方的風景，時間約是完成一幅素描作品的時間，就可了解我們平常是多麼粗率……

只要平時生活在「原創者」的狀態，創意就能源源不絕。